Жизнь в золотой клетке

Наверное, каждому дизайнеру-графику, сидящему изо дня в день в одном и том же офисе, рано или поздно приходит в голову мысль о том, что надо бы что-то поменять в жизни. Есть художники, готовые сидеть в одном месте годами, но большинство людей творческого труда — перелетные птицы, особенно если у них есть амбиции.

Люди, окончившие известный художественный вуз, такой как «Академия графического дизайна» или университет печати, а также не имеющие высшего художественного образования, но проработавшие несколько лет дизайнерами, довольно быстро убеждаются, что их навыки могут быть востребованы не только на основном месте работы. Заказчики приходят и просят сами, сначала от знакомых.

Любому молодому дизайнеру с руками и головой приходится жить двойной жизнью, совмещая «офисное рабство» и вольнонаемный труд по ночам. Что, согласитесь, нелегко. Поэтому о чем думает такой дизайнер? Конечно, о том, как стать фрилансером и  перейти на удаленную работу полностью. «Вот, — думает он, — не было бы этого проклятого офиса, сколько бы я смог заработать сам по себе!» И умножает цифру единичного заработка на число рабочих дней.

Но вот парадокс: как только он бросает основную работу, заказчики почему-то перестают появляться с завидной регулярностью, как раньше. Самооценка новоиспеченного фрилансера без «плюсиков», получаемых в офисе, быстро падает.

Дизайнер-фрилансер начинает чувствовать себя несчастной жертвой, которую никто не ценит. Нужно сказать, что речь сейчас идет прежде всего о дизайнерах женского пола. Потому что дизайнеры-мужчины обычно настолько уверены в своих силах и в высоте своего творческого полета, что у них подобные проблемы возникают редко. Дизайнер-мужчина на вольных хлебах сразу заявляет себе соответствующую цену и ценится, надо сказать, выше дизайнеров-женщин. Вероятно, потому, что сам в себя больше верит. Но дизайнеров-девушек гораздо больше, так как ИЗО — одна из сфер, где женщина может реализовать свой творческий потенциал именно по-женски, не ломая себя.

Что же делать тем девушкам-дизайнерам, которые все-таки решатся на серьезный шаг отказа от работы в офисе в пользу фриланса? А также всем тем молодым мамам в декрете, которые знают за собой склонность к рисованию и хотели бы реализовать ее в дензнаки?

Для начала им нужно понять, что они собираются заняться бизнесом, своим делом. А это дело нестабильное и порой рискованное. И помимо профессионализма в рисовании и графическом дизайне нужно будет поучиться хотя бы немного экономическим основам этой деятельности. В частности, умению продавать.

Кроме того, есть разные виды фриланса для дизайнера, о которых я и хочу сейчас рассказать.

Как стать фрилансером дизайнеру-графику?

Задание 1

Возьмите два листа бумаги. Напишите на одном плюсы и минусы вашего сегодняшнего образа жизни. На втором — плюсы и минусы фриланса, как вы его себе представляете.

Работа «парт-тайм» в дизайн-студии

Один из видов такой деятельности, который может дать некое подобие стабильности — это удаленная работа «парт-тайм» в дизайн-студии. Если при уходе из дизайн-студии вы остались в хороших отношениях с бывшим работодателем, или у вас есть знакомые владельцы студий, или вольные дизайнеры, которые уже добились успеха, то можно попробовать этот вариант. Например, при почасовой оплате по согласованной ставке. Нужно понимать, что такой вид работы требует определенного доверия с обеих сторон и вряд ли так получится зарабатывать больше, чем вы зарабатывали в офисе, так как это было бы невыгодно вашему нанимателю. Но такой вариант работы имеет и массу преимуществ: вам не нужно самому искать заказчиков, не нужно тратить время и силы на дорогу, вы можете завязать такие отношения с несколькими студиями и тем самым увеличить свой доход. Можно также оформить эти отношения трудовым договором и стабилизировать их.

Задание 2

Выпишите на лист бумаги 15 имен людей, которые теоретически могут платить вам за почасовую работу: владельцы вашей студии, бывшие однокурсники-фрилансеры и т. д. Найдите их контакты и в течение следующей недели свяжитесь с ними на предмет частичной работы на них.

Самостоятельное привлечение заказчиков

Стать дизайнером фрилансером не так уж с сложно, гораздо труднее обеспечить себе постоянный приток клиентов.

Если вас не пугает самостоятельный поиск заказчиков, то можно идти дальше. Мой опыт фриланса показал, что лучше всего работает не размещение резюме на многочисленных фриланс-биржах, а создание своего собственного сайта на платном хостинге. Оплата хостинга стоит порядка 1000 рублей в год, а впечатление от такого сайта гораздо более солидное, чем от сайта на бесплатных серверах.

На биржах вы словно прыгаете в толпе конкурентов-единомышленников, жаждущих работы, в тщетных попытках быть замеченным: «Я! Я!..». На своем сайте вы в гордом одиночестве можете подробно представить все свои навыки и достижения, а также оформить портфолио любым угодным вашей душе способом.

Многим дизайнерам-графикам, не работавшим в сфере веб-дизайна, создание своего сайта кажется делом неподъемным. Однако в Интернете есть много бесплатной информации о том, как создать свой сайт. Я воспользовалась для этого бесплатным курсом группы «Твой старт», но уверена, есть и другие, столь же эффективные.

Задание 3

Напишите на листе бумаги, из чего, по-вашему, состоит сайт. Что из этого вы можете сделать сами? Что не можете? В течение следующих трех дней узнайте, кто может вам помочь с той частью, которую вы не можете сделать сами. Распланируйте свою часть работы.

Создать свой сайт и разместить на нем информацию о себе и своих работах — это уже полдела. Следующий шаг — «раскидать» ссылки на свой сайт как можно шире. Представьте, что у вас в руках корзина с зерном, и вы должны добиться, чтобы зерна лежали ровным слоем по всему полю. Те же фриланс-биржи, социальные сети, доски бесплатных объявлений, тематические блоги, где вы можете оставлять комментарии со ссылкой на свой сайт, и даже сервера поиска работы — все это места, где вы можете «сеять» ссылки на свой сайт и ожидать, что из них что-то вырастет. Таких мест очень-очень много. Можно также воспользоваться многочисленными способами продвижения сайта, например, «Яндекс-директом». О нем лучше сначала почитать, чтобы минимизировать возможные расходы.

Ведение авторского блога

Еще одна возможность, которую дает вам свой сайт для привлечения внимания к вашей профессиональной деятельности — это ведение своего блога. Многие заказчики, которые пришли ко мне с моего сайта, говорили, что они с интересом читали мой блог, где я рассказывала не только о своих текущих проектах, но и обо всех интересных мне моментах в дизайнерском мире. Особенно популярна была тема «Красивые сайты мира». Ссылки на новые статьи в своем блоге можно регулярно размещать во всех социальных сетях, включая Twitter, и таким образом засевать их постоянно новым слоем ссылок на свой сайт.

Задание 4

Выпишите на лист бумаги 10 тем для коротких статей в блог, которые вам интересно было бы описать.

Работа с кругом знакомых

Следующий способ привлечения заказов — это работа с кругом знакомых. Практика показывает, что если фрилансер не будет напоминать о себе, то о нем вряд ли вспомнят. Можно рассылать открытки со своим дизайном на праздники, а можно и просто звонить знакомым, которые раньше что-то заказывали, и спрашивать, не хотят ли они заказать что-то сейчас. Возможно, кому-то из новоиспеченных фрилансеров такой способ покажется невежливым, но, по моему опыту, появление новых заказов после таких напоминаний весьма вероятно. Как ни кажется это странным дизайнеру, многие люди только после звонка внезапно вспоминают, что действительно хотели у вас что-то заказать.

Задание 5

Напишите на листе имена всех тех людей, которым вы когда-либо что-либо делали по дизайну. Найдите их телефоны. В ближайший выходной день сядьте и позвоните им всем, спросите, не нужна ли им сейчас ваша работа.

Участие в онлайн-конференциях

Еще один способ привлечения клиентов — участие в тематических интернет-конференциях. Причем темы могут быть абсолютно не связаны с дизайном. Просто в таких конференциях участвует много людей, развивающих свой инфобизнес. А инфобизнесменам часто нужен дизайн их рекламы, сайтов, посадочных страниц, журналов, логотипов и многого другого. И они начинают спрашивать в конференциях, нет ли у кого хороших дизайнеров. Ко мне так пришло несколько постоянных заказчиков, хотя я сама даже не участвовала в конференциях, а меня рекомендовал знакомый специалист по продвижению в социальных сетях.

Как превращать временных заказчиков в постоянных

Думаю, любой вольнонаемный трудящийся понимает, что лучше всего заводить с клиентами постоянные отношения. Постоянный заказчик — это источник не только регулярных заказов, но и новых клиентов. Как же превратить временного заказчика в постоянного? На первый взгляд, ответ очевиден: делайте свою работу хорошо. Но для многих начинающих дизайнеров это проблема, поскольку их представление о том, что такое хорошо, может не совпадать с таковым у заказчика. Поэтому лучше всего согласовывать это представление заранее. Первый помощник в этом — ваше портфолио. Если ваши работы понравились заказчику, нужно выяснить, что именно понравилось. Также поможет обсуждение работ других дизайнеров, которые кажутся заказчику удачными. Насчет всех работ — и своих, и чужих — нужно четко выяснять, что именно нравится заказчику. Не лишним будет расспросить и о том, что кажется заказчику неудачным и неуместным как в ваших работах, так и в чужих. И, понятное дело, использовать эти моменты в работе для этого заказчика не нужно. Активное общение, в основе которого лежит умение слушать и слышать, ведет к пониманию и хорошим отношениям с заказчиком. Я всегда стараюсь стоять на позиции, что лучше, чем сам заказчик, его сферу деятельности не знает никто, и поэтому решающее слово в этом вопросе за ним.

Постоянными клиенты становятся и тогда, когда им нужно ведение длительных проектов, связанных с дизайном (например, регулярный выпуск журнала или газеты). Если вам удалось подружиться с таким заказчиком, с регулярностью 1 раз 2-3 месяца вам обеспечена работа.

Рисование и дизайн для микростоков

Теперь я хотела бы рассказать о еще одной сфере, доступной дизайнеру, которая в данный момент интересует меня больше всего. Это работа на микростоках.

Микростоки — это сайты, которые продают изображения: фотографии и рисунки, иконки, дизайн интерфейсов и сайтов и многое другое. Художник, который располагает портфолио на таком сайте, продает лицензии на использование своих изображений. Каждая продажа приносит несколько десятков центов, но продавать одно и то же изображение можно бесконечное количество раз. Таким образом, заработок дизайнера на микростоке может составлять от нескольких долларов до нескольких десятков тысяч долларов в месяц при правильно построенной работе. Как же построить эту работу правильно?

Придя на стоки (например, на самый крупный и продающий — shutterstock.com) и «залив» туда несколько изображений, не нужно ждать, что они сразу начнут продаваться. Картинок там огромное количество, и несколько десятков работ в них бесследно утонут и не будут замечены. Лучше всего, по моему опыту, прийти на стоки не «с улицы», а стать «реферралом» крупного успешного «стокера». Реферрал — это дизайнер, который пришел на сток по реферральной ссылке, и владельцу этой ссылки, другому дизайнеру, сток будет платить отчисления с продаж реферрала. На заработок реферрала это никак не действует. Если это вызывает у вас подозрения, то забудьте о них — это очень хорошая система, только нужно подписываться в реферралы к нужным людям. К тем, кто может вас научить успеху на стоках.

Для того чтобы серьезно зарабатывать на стоках, нужно в них хорошо разбираться и следить за ними не один год. Потому что тенденции постоянно меняются. Если 5 лет назад можно было заливать туда простенькие картинки, и они хорошо продавались, то за прошедшее время художественный уровень средне-стоковых работ серьезно вырос, и это нужно учитывать. Чтобы добиться успеха в продаже своих изображений, нужно располагать определенным объемом ключевой информации, которую может предоставить только опытный стокер. Причем это должен быть человек, который и сейчас рисует для стоков, а не забросил это дело (так как портфолио его все равно продается и приносит пассивный доход).

Кроме того, ваш будущий стоковый учитель должен быть еще и хорошим преподавателем и организатором. Такой дизайнер организует и проводит для своих реферралов регулярные мастер-классы по рисованию и заработку на стоках, где делится нужной информацией. Участие в такой группе помогает еще и тем, что вы рисуете не одиноко забившись в уголок, а в сообществе товарищей, чьи работы вы можете видеть, сравнивать со своими, учиться у них. Групповая энергетика в этом случае работает на вас. Еще участие в такой групповой программе дает мотивацию и здоровое чувство соревнования, которое очень помогает в начале стоковой деятельности, когда продажи еще невелики.

Вы можете найти такого стокового наставника в сети довольно легко, так как они дают рекламу своих обучающих программ.

Задание 6

Найдите в Интернете и сохраните себе ссылки на сайты 10 успешных стоковых художников.

Сведите информацию о них в табличку:

Имя	Кол-во работ на Шаттерстоке	Рисует ли сейчас на стоки	Проводит ли обучающие программы	Дата ближайшего тренинга	Ссылка на блог	Реферальная ссылка

В сети можно найти много всевозможных статей и ресурсов, посвященных микростокам. Нужно их сортировать по позитивности и негативности, и негативных вообще не читать. Потому что люди, которые прекрасно зарабатывают на стоках, есть; они трудятся, рисуя картинки каждый день, и чтобы добиться того же результата, нужно учиться у них, а не у тех, у кого ничего не вышло. Микростоки дают дизайнеру отличную возможность: рисовать то, что нравится, выходить на мировой рынок, приобретая известность, не тратить время и силы на поиск заказов.

Вот такой получился обзор возможностей для дизайнера-фрилансера, о которых я узнала за последние полгода. Была рада поделиться с вами!

Автор статьи: Мария Авербург
Дизайнер-график, фрилансер,
создатель дизайн-студии Марии Авербург
Фан-страница на Facebook
Написать
Skype: murmurandis